Resenhas do Encontro em Português! (Obrigada Luiza)

Luiza Novaes con mucha generosidad comparte sus impresiones poéticas y llenas de imágenes en nuestro blog.... (quién se anima con la traducción ahora?? :))

Por Luiza Novaes


Esse lugar já estava riscado e nesse caos nos entendíamos, no grafitte da parede entre tapas e a falta de beijos da nossa relação, eu abandonava para não sofrer em mim. Morria dentro para estar com você e não conseguia mais compreender as diversas línguas ao redor. O que éramos? Uma bagunça espalhada por um mundo nada organizado. E meu coração pulsava na ânsia de conhecer novos lugares e sentir o sol queimando na pele. Deveríamos repensar o que haveríamos de ter como meta para o nosso futuro. Estou sentindo a curva dos seus brincos batendo na sua pele já tão cansada de batalhar com os dragões. E o que sobra de nós no final da noite quando a lua é nossa única companhia?


Resenhas de um mágico festival que na realidade se propunha a ser um encontro...

1ª fase – o antes

Voluntários de todo o mundo, uni-vos!

Venham a Xela, Quetzaltenango para colocar em ordem um encontro de mudanças. Profissionalização de boa vontade em prol de um mesmo objetivo, fazer acontecer aquilo que a muito tempo foi apenas sonhado.

As estruturas físicas, sendo levantadas, quadros, notas musicais, e tantos outros adereços mudando o rumo de um espaço físico, ECON.

Aqui em Xela, todos somos maias, por que deles descendemos e assim, trazemos em nossas veias a tradição ancestral, responsável por modificar uma realidade cotidiana, contínua.

Continuávamos lembrando dos N’ aqual e com isso, nossa descendencia e também as formas que o corpo ocupa no espaço, seja pela motivação que o oprimido expressa ou pelo palco que o teatro propõe.

Aqui todos somos profissionais em sermos amadores!

Deixe para amanhã o cansaço, trabalhadores do evento, desistam da falta de perspectiva só do ontem!

 1º dia

A invocação

Os preconceitos poderiam fazer parte de um processo de construção primária do que chamamaos de distância pela diferença.

A quem oramos? Quando pedimos é algo bom ou ruim? Há juízo de valor? Com essa perspectiva fazíamos uma retrospectiva do que havia nos trazido aqui.

Seja por conta da distância e do trabalho para fazer esse nível de deslocamento ou o sonho para construir um pouco de mudança social.

A garganta já reclamava, afinal o símbolo do evento expremia o amplificador...

Dos de ontem respeito, e a clareza que hoje é um caminho, para amanhã deixamos os sonhos. Só quem estava lá fora sabia o calor do fogo. Havia magia nas palavras e tantas culturas misturando-se sem pudor. Um pouco de tristezas lavadas na fogueira, abraços para cumprimentar os amigos e novos e tantos outros desejos de concretude para as lideranças do amanhã.

Nós vamos fazer teatro, somos os poucos de todo o mundo e pedimos licença a Deus para isso!
Um pensamento quase organizado!

Ainda que muitas vezes não saiba o caminho, pedindo sabedoria começamos a diburrar um lugar ao sol.

Reseña colaborativa: Cambuj (Honduras)

Obras Teatros y Barrios de Xela, un álbum en Flickr.

Aun terminado el Encuentro nos quedan materiales por compartir. En esta reseña un comentario sobre la obra de teatro Cambuj.

Siguiendo con la dosis de TO en este segundo Encuentro latinoamericano de teatro del oprimido, el miercoles 25, en la Casa de la Cultura se interpretó la obra “Cambuj” a cargo del grupo hondureño de TO perteneciente a la Escuela Nacional de Arte Dramático, Rompecabezas Teatro.

Cambuj (antifaz) nos cuenta la historia de María Estrella (Estrellita), una chica cuyo sueño es estudiar teatro y como tiene que enfrentarse a su familia que tratan de imponer que estudie medicina para seguir el ejemplo de su padre y obtener prestigio, ya que, toda la familia excepto su hermana que la apoya, piensan que el teatro no es una forma digna de ganarse la vida, calificando a los actores/ actrices de prostitutas, promiscuos, egocentricxs...Por si la opresión a la que es sometida Estrellita fuera poca, también tiene que enfrentarse a su abuela, que tiene un pensamiento retrógrado basado en dogmas religiosos y al impedimento de salir con sus amigxs actores/actrices. La última escena de la obra recrea el momento en el que la mama de Estrellita la viste con la bata medica, imponiéndole así su pensamiento y como le arrebata un antifaz, con el que Estrellita interpreta, tirándolo a la basura, situación que finaliza con Estrellita tirada en el suelo y llorando.

Ahora es el turno de cambiar esta realidad por parte de lxs allí presentes y tratar de buscar soluciones a aquellas opresiones mostradas en la obra. Se llevan a cabo 4 cambios oara interpretar a Estrellita siendo las situaciones propuestas las siguientes:

-Establecer más comunicación con lxs padres para explicarles cual es su sueño ya que es ella quien tiene que decidir su futuro. Aunque no logra convencer a lxs padres se consigue que la escena no finalice en una pelea.

-Estrellita trata de convencer a lxs xadres para estudiar teatro y medicina conjuntamente, pero estxs no la escuchan y le dicen que eso no es posible por falta de recursos económicos y el tiempo que conlleva estudiar medicina.

-Estrellita cuenta a sus xadres la importacia social del teatro y las posibilidades de triunfo que ofrece llegando a convencer a sus xadres, pero diciendo estxs que tiene que lograrlo por sus propios medios, aceptando Estrellita y marchándose de casa.

-Estrellita no acepta la bata que le regala su madre y se va de la casa con su amigo actor a buscarse la vida.

Una persona del público hace la propuesta de la intervención del estado para cambiar el estigma hacia el teatro, siendo esto inviable, desde mi punto de vista, ya que es TO es una crítica politica y social que ataca a las estructuras vigentes de poder, no aceptando el estado perder dicho poder. Esta misma persona hace otra propuesta e interpreta la situación en la que la maestra de teatro de Estrellita, que esta inscrita sin el consentimiento de lxs xadres, acude a la casa de Estrellita invitando a la familia a una obra en la que la talentosa Estrellita interpretara a la protagonista. La familia parece no hacerle demasiado caso, pero la introducción de una persona adulta en la escena cambia un poco su actitud, mostrando la opresión que sufren lxs jóvenes por parte de lxs adultxs debido a su supuesta “incapacidad” de elección. Esta profesora de teatro es echada de la casa por parte de la madre de Estrellita.

La última escena propuesta se desarrolla en un nuevo escenario, en el que toda la familia acude al teatro con Estrellita y el presentador de la obra conversa con toda la familia argumentando la importancia del teatro en la sociedad, aunque la familia, excepto la hermana que hace un vano intento de ayudar, hace oídos sordos y junto a su poca receptividad se niega a reconocer los argumentos del presentador basándose en valores reaccionarios sobre el teatro.

Esta obra es un claro ejemplo de las imposiciones familiares que se viven a la hora de elegir una forma de vida por parte de muchxs jovenxs cortando las alas a los sueños individuales, para incrementar un ego familiar.

Mini Entrevistas a lxs participantes del Encuentro

Mara, nuestro colaborador voluntario manchego, entrevistó a uno de los integrantes de la obra "De la alegría a la esperanza" presentada en la comunidad de Zunilito



Mini entrevista a otro voluntario José Ignacio Ixquiac



Experiencia de talleristas de Oaxaca, Rheu y más y más y más!

Reseña colaborativa "Qué fundita vecindad" (Mara y Carlojo)

En el Teatro Municipal de Xela, el miércoles 25 de Enero durante el segundo encuentro Latinoamericano de TO tuvo lugar la presentacion de la obra “Que fundita vecindad” por parte del grupo La Morcilla, integrado por jovenes de la zona 7 del barrio Comité del Pueblo de Quito siendo estxs jóvenes el primer colectivo social en trabajar la metodología de TO en Ecuador.

La puesta en escena comienza con una fiesta en un barrio de cualquier lugar del Planeta Tierra en el que tras la finalización de ésta, la esquina de una de las vecinas queda llena de basura y nadie de lxs alli presentes se digna a recogerla ,excepto esta vecina que insta a lxs demás para que colaboren en la limpieza obteniendo caso omiso. Al siguiente día la impotencia de esta vecina aumenta al continuar la indiferencia de lxs vecinxs, y de su propia familia, que siguen depositando aún más basura argumentando que es una tradición presente en el barrio durante los últimos 15 años y que no piensan cambiarla pese a sus insistencias.Esta situación lleva a conflictos vecinales internos que parecen no tener solución.

Este es el desencadenante de la situación de opresión que se intenta visiblizar y cambiar por parte del público, abriendose de esta forma el espacio para el foro.

La problemática presentada es facilmente identificada por lxs allí presentes, provenientes de diferentes partes del Planeta Tierra, especialmente de Latinoamerica. Las propuestas de cambio por parte de lxs espectactores estuvieron encamindas principalmente en entablar un dialogo de concienciación con lxs vecinxs, no consiguiendo en la mayoria de los casos que éstxs entraran en razones finalizando una de estas escenas tirandoles la basura a lxs vecinxs. Esta representación obtuvo una dura crítica debido a que el papel de la vecina oprimida fué interpretado por un hombre, y según los razonamientos de algunos sectores femeninos del público esta acción solo sería posible si la realiza un hombre, aunque otro sector femenino estuvo deacuerdo en esa forma de acturar y se posicionó a favor de esa acción diciendo que ellas tambien lo harían, lo que a mi juicio y como hombre tiene todo el sentido para dejar de dogmatizar las acciones de uno u otro género basadas en los roles sociales contra los que luchamos.


En uno de los casos propuestos, tras entablar un dialogo cuando finalizó la fiesta,  se tendría una reunión en la siguiente mañana para tratar el problema. Otra propuesta estuvo basada en la opresión y el miedo visible en las denuncias a las autoridades, supuestamente competentes, para solucionar el conflicto. Una de las  presentes en el público señalo que “es una lástima acudir a un organo represor para solucionar problemas convivenciales”.

La propuesta más humorística, aceptada por el público y quiza no tan descabellada debido a la falta de razonamiento y participación de lxs vecinxs, consistió en buscar una solución propia basada en la posibilidad de obtener dinero mediante el reciclaje de la basura, implicando de esta forma a sus familiares.

Como pudimos comprobar por parte de lxs allí presentes esta problemática esta muy generalizada y es necesario buscar soluciones a este conflicto.

Carlojo y Mara

Cobertura colaborativa: 3000 mujeres (Mara y Carlojo)

En la segunda obra en el marco de este encuento realizada el dia martes 24 en el Teatro Municipal de Xela , registrándose un lleno completo, es el turno del grupo mexicano “El taller”, proveniente de Puebla que nos presentó su obra 3000 mujeres.

3000 mujeres es una pieza de Teatro Foro que habla sobre la trata de mujeres para la prostitución. Lorenza, una joven de 17 años, es seducida por un hombre para explotarla sexualmente. Sus amigas,
Carmen y Melisa intentan denunciar su desaparición, pero se topan con autoridades negligentes que no dan seguimiento al caso por considerar que Lorenza “se fue con el novio” y que volverá pronto en estado avanzado de embarazo.

Durante el proceso de creación de esta pieza se exploran temas que posibilitan la trata de las mujeres, como el patriarcado, al ser  la mujer convertida en objeto de mercancía de la cultura de masas, las estrategias de seducción que utilizan los tratantes adulando a las jóvenes con costosos regalos y la nula eficacia e interés de las autoridades para enfrentar este problema. El título de la pieza hace referencia a las más de 3000 mujeres que se han reportado como desaparecidas en el Estado de Puebla entre 2005 y 2009, la mayoría de ellas entre 14 y 24 años.

Cuando la joven Lorenza se fue con el novio y las amigas quedaron preocupadas y sin ningún apoyo por parte de las autoridades, se abre el foro y las actuaciones para intentar solucionar esta problemática.

Los cambios propuestos por el público fueron:

Interpretar a la joven Lorenza con el objetivo de pedir ayuda a sus amigas para ayudar a su novio,el cual tenia, supuestamente ,un problema económico grave, y de esta forma conseguir el apoyo de sus amigas y limitar la vulnerabilidad de Lorenza.

También se propone el cambio de interpretar a las amigas y se le pide a Lorenza que les presente al novio porque existe una desconfianza acerca de todos los regalos recibidos, la extrañeza del problema económico por el cual no busca ayuda legal y que él es mucho mayor que ella.

Otro de los cambios es el de implicar a personas adultas en el asunto para que esten informadas de su relación por su supuesta mayor capacidad de juicio para solucionar la solución.

Finalmente se intenta convencer a las autoridades, pero se muestra una gran incompetencia por parte de las mismas, por lo que la solución, desde nuestro humilde punto de vista, no es a traves de instituciones legales ni de justicia, sino que parte de la solidaridad y del apoyo mutuo de nuestro entorno. Y más aún si tenemos en cuenta que son estas mismas autoridades las responsables directas de la situación social generada por sus políticas, gozando de una total impunidad, y que suponen el suponen el caldo de cultivo para la trata de blancas y otras problemáticas sociales como el narcotráfico.

Carlojo y Mara. Salud y anarquía

Reseña sobre un Taller Introductorio de T.O (Nito)

En esta reseña en primera persona, nuestro voluntario Nito Wolff nos cuenta su primer contacto con la técnica de Teatro del Oprimido en Xela. 

A disfrutarla y a seguir compartiendo nuestra cobertura colaborativa!

Me asigné como voluntario para tomar fotos en un taller introductorio de Teatro del Oprimido impartido por Luis Benítez, de Colombia, que se desarrolló el sábado 21 de enero en las instalaciones de la Asociación Mujer Tejedora del Desarrollo (AMUTED), Quetzaltenango. A Luis, o Lucho como él prefiere que lo llamen, lo acompañaban dos asistentes: Anne Becker de Alemania, y Said, también de Colombia. El taller estaba dirigido a 24 mujeres, entre 17 y 30 años de edad, con formación social, jurídica y psicológica para la atención de víctimas de la violencia familiar. Al llegar a AMUTED nos dieron la grata sorpresa de que además de las 24 participantes, alrededor de 12 niños y niñas de entre 8 y 14 años también nos acompañarían. Lucho se presentó ante todos diciendo “acá venimos a jugar y a actuar, todos tenemos esa capacidad, así que les pido el favor que despejemos el salón, nos desprendamos de nuestras pertenencias y nos pongamos de pie”. Entonces el grupo formó un círculo tomándose de las manos (la mano izquierda recibe, la derecha otorga), y a manera de presentación, cada participante rompía el círculo y se dirigía hacia el centro mientras mencionaba su nombre haciendo uso de cualquier movimiento exagerado para luego ser emulado por los demás. Luego llegaron los juegos de palmadas, los de sonidos verbales, los de confianza en el prójimo, los de imitación a monstruos feroces, y una lista tan variada que de mencionarlos todos me extendería demasiado.

Era evidente que muchos de los participantes eran tímidos, pero a medida que el taller avanzaba, el grupo comenzó a acumular una fuerte energía que se percibía en el ambiente. Debo ser franco y confesar que me dieron muchas ganas de dejar la cámara a un lado y participar en el taller. Padezco también de ese mal que se denomina timidez pero en aquella ocasión quise ser parte de ese grupo que de a poco estaba ganando fuerzas, quise experimentar esa liberación resultante de soltar tu ser y atrapar algún personaje distinto a ti, o inclusive el de soltar tu presente y permitirte ser niño otra vez. Le comenté mis deseos a Lucho y se emocionó; “lo ideal es que todos en el salón participen” dijo, “que nadie quede excluido del taller”. Así que eso hice (teniendo presente que en los momentos en donde mi participación fuese inactiva, nuevamente ejercería el papel de fotógrafo).

Mini entrevistas a participantxs del Encuentro. Cobertura Colaborativa

Con grabador en mano seguimos conociendo con qué ganas, ideas, imágenes llegaron los participantes del 2do Encuentro de T.O a Xela. Además los compartimos con Radio Ati! que de manera muy encendida están rolando nuestras novedades, eventos y contenidos!
Gracias a Mara y Dominika nuestros entrevistadores *estrella* del evento.

Una mini entrevista a Leirextu Pispireta sobre su trabajo en comunidades. A disfrutarla!





Nuestra compañera francesa Itzel! comparte su impresión sobre el Encuentro (y Mara la traduce)



Fabrizio de Italia habla de Teatro del Oprimido y su experiencia

Reseña colaborativa: "Hombre de pelo en pecho..."

En esta oportunidad compartimos una sesuda reseña y analísis de nuestro voluntario Carlojo acerca de una obra de teatro foro que vino desde Costa Rica.

Les agradecemos a txdxs sus contribuciones!

La tarde del 23 de enero a las 16.30 h. se dio comienzo las primeras obras simultáneas de Teatro Foro, enmarcadas en el Segundo Encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido. Una de estas tres primeras obras es la interpretada en el Centro Cultural Los Chocoyos, de título “Hombre de pelo en pecho, hombre derecho”, correspondiente al género Teatro Foro Clown, por el grupo costarricense Respiral.

El objetivo es tratar las relaciones de género, no sólo enfocada en las mujeres, sino más bien entre los hombres mismos y entre éstos con aquellas. Para ello es necesario involucrar a los espectactorxs como parte activa de la obra -para lo que se comienza con un curioso ejercicio de calentamiento guiado por lxs propixs presentadorxs- , para que entre todxs podamos encontrar soluciones a los problemas planteados, aunque sean ficticias.

Éste género teatral está basado tanto en el Teatro del Oprimido como en la Pedagogía del Oprimido, ya que cómo bien decía Paulo Feire, uno de sus máximos representantes: “todos sabemos algo y todos ignoramos algo”. De esta manera, durante la representación se plantean las siguientes preguntas:  ¿Qué está pasando? ¿Cuál es el origen de estas situaciones? ¿Existe una correspondencia con la realidad? ¿Cómo podemos cambiar lo que está pasando?

La estructura de un Teatro Foro Clown se divide en cuatro partes: representación de la obra; cuchicheo -lxs espectactorxs se reúnen en pequeños grupos de proximidad y discuten sobre las cuatro preguntas anteriores-; compartiendo cuchicheos -se comparten las reflexiones grupales con todxs lxs presentes-; espectactorxs proponen -para solucionar la problemática que se presenta, el público propone cambios, y si es conveniente interpreta el papel de algún personaje para aclarar su propuesta.

El grupo Respiral trata las relaciones de género desde una denuncia a las dos diferentes formas de machismo más reproducidas en las relaciones humanas en buena parte del planeta. Una de ellas muestra un machismo muy visible y agresivo. La otra supone un “avance” de la primera; se esfuerza por rechazar la agresión física, pero pasa por alto todos los micro-machismos, tan fuertemente introyectados tanto en hombres como en mujeres –aunque principalmente en los varones-, y que constituyen la sólida base del patriarcado en las sociedades modernas. Este tratamiento se encarna en los dos protagonistas principales, Pantuflo y Teodoro, dos antiguos amigos que se reencuentran después de mucho tiempo.

Cobertura colaborativa: plenaria de Estética del Oprimido (Mara)

En el día de hoy, martes 24 de enero de 2012 ha tenido lugar la segunda plenaria del segundo encuentro latinoamericano de teatro del oprimido en la que se ha tratado la temática de “La estética del oprimido”.

Como ponentes en esta plenaria han participado Flavio Santos del CTO Brasil el cual esta estudiando una maestría de ciencias del arte y Till del grupo Kuringa, con sede en la ciudad de Berlín, Alemania.

Flavio ha introducido el concepto que utilizó Augusto Boal como estética del oprimido, refiriéndose este a una forma de comunicación sensorial, ligada a una simbología especial, basándose en las imágenes, los objetos, los ritmos y los sonidos que se utilizan en las obras del TO para comunicar diferentes situaciones de opresión que pueden acontecer en nuestro día a día, sin la necesidad de utilizar la palabra. Esta forma de comunicación introduce un concepto diferente al utilizado en otras formas, siendo la estética del oprimido puramente sensorial. Flavio ha utilizado como ejemplo la obra representada en el día de ayer por el CTO Brasil, “Coisas do genero”, en la que los actores/actrices no hablaban y únicamente mediante bailes, ritmos y vestimentas nos transmitían toda su obra.

Flavio ha hecho hincapié en el despertar del sentimiento sensible, tan presente en la infancia ,y que vamos perdiendo a medida que crecemos porque ligamos la mente a hechos comunicativos concretos como es el caso del lenguaje. Por ello es necesario retomar el lenguaje de la imagen para poder cuestionar la estética cultural de las masas, aquella impuesta por la industria del arte capitalista para crear héroes, para así ser capaces de romper con la patente monarquía artística.

La intervención de Flavio ha finalizado expresando que si somos capaces de unirnos todxs, entonces seremos capaces de decir aquello que queramos decir, creando y transformando aquello que no nos gusta a través del arte, del cuerpo, de los colores y de la escenografía para comunicarnos a través de la imagen utilizando la herramienta política y de lucha del TO.

Till trabaja en el grupo Kuringa de Berlín, que cuenta con una experiencia de 2 años, investigando y explorando la estetica del orpimido a traves del sonido y el ritmo. La forma de transmitir su trabajo es a traves de talleres y laboratorios que realizan en comunidades y festivales de TO en Europa.

En su intervención, Till ha mostrado un video de un festival de TO realizado en Croacia y algunos trabajos realizados en los diferentes talleres para mostrar la importancia de la comunicación a traves del sonido y el ritmo.

Las conclusiones de Till fueron la necesidad de la sinestesia del sonido, la imagen y la palabra, como dijo en su dia Augusto Boal; la monopolización de la palabra como forma de comunicación siendo esta muy poderosa pero a su vez muy limitante; y la necesidad de una “democratización” de los medios de producción artísticos.

Mini reseña colaborativa Teatro Foro: Consumo de Angustia (por Dominika)

Después de un fin de semana lleno de trabajo (los artistas hicieron los talleres en las comunidades fuera de Xela), empezamos con las funciones del teatro foro. El teatro foro es una de las formas teatrales más usadas en el teatro del oprimido. Consiste en la creación colectiva: la pública, discutiendo sobre la escena que demuestra cierto conflicto, problema, opresión, habla sobre las posibles soluciones y participa en la misma escena, cambiándola para resolver el problema representado en la obra.

Ayer, entre cuatro funciones del teatro foro, el público del 2ndo Encuentro Latinoamericano de TO tuvo la oportunidad de ver el trabajo del grupo argentino. En la obra llamada “Consumo de angustia” los artistas representaron un problema social muy actual en la realidad latinoamericana: las adicciones. A la vez se habló de otras problemáticas: la falta de comunicación familiar, mal-funcionamiento de los patrones paternales, negligencia del problema de drogadicción por parte del estado e inadecuación de las acciones emprendidas por las asociaciones creadas para ocuparse de los problemas mencionados.

El público internacional participó en el foro de manera muy activa y creativa. La discusión abarcó varios temas, algunos compartieron sus propias experiencias acerca de las drogas, lo que subrayó la importancia del mismo problema pero también constituyó un elemento muy conmovedor y emocionante para todos los participantes.

Hoy nos esperan otras cuatro obras del teatro foro: para saber más les invitamos a la sección ¨Cronograma¨.

Reseña de la primera plenaria. Cobertura Colaborativa (Mara)

Nuestro colaborador polirubro Mara, nos ofrece una cobertura de la primera plenaria ocurrida hoy a la mañana como apertura de un día repleto de talleres, debates y obras de teatro.

Hoy, lunes 23 de enero de 2012 y con un total de 343 personas entre organizadorxs, talleristas, voluntarios y participantes todxs ellxs de este segundo encuentro latinoamericano, comienza a las 8.30 la programación en el espacio de la ENCO con la primera plenaria que trata del panorama práctico del teatro del oprimido en America Latina.

Invitados a la mesa que inaugura este encuentro estan presentes Lala Fernández como representante de Puebla, Mexico, Fernando Serrano del CTO Rosario, Argentina y Stefan del proyecto Metoca, perteneciente a la Asociación Payasos y representando a Centroamérica.

La primera intervención corresponde a Lala que nos cuenta el panorama del TO en Mexico y como esta presente principalmente en el trabajo diario de mujeres, como cuestión de género, reivindicando sus derechos sexuales, el cese de la trata del cuerpo de la mujer y la violencia sistémica y estructural que se vive en México para ambos géneros. También comenta la importancia de este tipo de metodología teatral en comunidades como una forma de lucha abajo y a la izquierda, sobre todo en Chiapas donde esta muy presente la lucha zapatista. Los estados donde mas desarrollada se encuentra la práctica del TO son Chiapas, Oaxaca, Puebla y Veracruz.

El turno pasa a Fernando Serrano del CTO Rosario, Argentina, que cuenta como se han venido articulando todas las experiencias anteriores de TO de Argentina a partir del 2006, cuando empiezan a unificarse, comenzando solamente cinco o seis personas y siendo en el presente cientos. Esto se ha conseguido gracias a la capacitación recibida en CTO de Rio de Janeiro para la formación metodológica y las diversas actividades de multiplicación, así como también gracias a la organización Teatraviesas, del estado español, que recorrió durante meses casi todas las regiones de Argentina ofreciendo formación. Fernando hace hincapié en la importancia de estos encuentros para la generación de las herramientas necesarias para transformar la realidad y con la ilusión de la buena aceptación que tienen dichos encuentros, al ser en el primero, celebrado en Buenos Aires, aproximadamente 80 personas y esperando unas 500 personas para este que se esta celebrando en Guatemala.

Crónica de visita a Fátima. Cobertura colaborativa (Emilio)

Uno de nuestrxs voluntarixs relata su experiencia en  la Aldea de Fátima, situada aproximadamente a una hora de Xela dirección norte. En este espacio compartieron un taller de introducción al Teatro del Oprimido y compartieron sus historias de vida que aquí posteamos.
Gracias Emilio por compartir fotos y experiencia a todxs lxs que siguen el Encuentro!

Formada 10 años atrás cuando 17 familias trabajadoras impotentes ante una situación limite decidieron comprar unos pocos metros de tierra a la iglesia por 100 mil quetzales.

En 1996 los trabajadores y sus respectivas familias de las fincas de café dejaron de cobrar durante un año por la subida de precio del mismo. Los trabajadores, vista la situación, decidieron empezar a reunirse y organizarse para presionar de este modo a los caciques.


Estos empiezan a tomar represalias contra las familias amenazando a los trabajadores, impidiendo que los hijos de sigan con sus estudios e integrando seguridad privada a las fincas para evitar motines y rebeliones entre los campesinos. De las 25 familias iniciales, las 17 que hoy forman la comunidad de Fátima, permanecieron en la finca luchando por todos los medios legales, para intentar recuperar el dinero que los terratenientes les debían y asì permanecieron durante cinco años hasta que consiguieron recuperar parte de lo que se les debía, mientras las otras ocho familas tuvieron que emigrar a México.

Todos los dias los padres de familia y los jóvenes viajan en camioneta a los diferentes pueblos de la zona en busca de trabajo, trabajo que dificilmente llega más de dos dias a la semana. La mayoría de las veces, el dinero ganado es nuevamente invertido en el transporte a los pueblos cercanos más grandes, dejando de lado necesidades básicas para ellos y sus familias como la alimentación.


Sin embargo caminando por la calle de tierra en la que están construidas las 17 casas de la comunidad, no soy capaz de encontrar a nadie, que piense que la vida que llevan hoy en dia es peor que la vida que llevaban dentro de los cafetales.

Llegados al 21 de enero de este año estas familias disfrutan de agua potable, electricidad y canalización de residuos, aunque aún en el 2012, sus casas en la mayoria, están hechas a base de láminas de metal o plastico, el agua no sale por el grifo hasta las 7 y por lo general los seis u ocho miembros de la familia duermen repartidos en tres camas debido a la escasez de metros en los que pueden construir sus viviendas.

Cobertura colaborativa 1er día. Entrega II

Nuestra colaboradora Dominika se tomó el tiempo y con mucha onda escribió un post bilingüe acerca de sus impresiones del primer día del Encuentro.

Seguimos en Vivo y en Directo desde Xela hacia el mundo para todos ustedes!

Hoy, como es el primer día del Festival, todos andamos bastante ocupados. En nuestra sede, ENCO,  los voluntarios acogen a los artistas y a los invitados, dándoles las informaciones básicas. Las personas que ya han venido van acomodándose en los dormitorios, donde habíamos tenido que colocar 400 colchones (!). ENCO se está llenando no sólo de la gente… si no sobre todo, de buena vibra! Todos estamos esperando las ceremonias mayas que se celebrarán en ENCO hoy a las 17h00, marcando el inicio oficial del Festival.

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Today, as it´s the first day of the Festival, we are really busy. In our "headquarter”, ENCO, volunteers are receiving artists and guests, giving them the basic information. People that have already arrived make themselves comfortable in the dormitories (where we had to collocate 400 mattresses!). ENCO is not only getting more crowded every hour, but, more importantly, the building is being filled with good emotions!  Everybody is waiting for the Mayan ceremonies that will take place today in ENCO at 17h00, marking the official beginning of the Festival.

Cobertura colaborativa. 1er día!

Tal como informamos en posts anteriores y en los medios nacionales :P haremos una cobertura del evento lo màs colaborativa y abierta que sea posible.

Por eso.... con ustedes la crónica de Mara (voluntario español) con fotos de Dominika y Kasia! (voluntarias polacas)

Por fin arranca con mucha ilusión, esperanza y alegría el segundo encuentro Latinoamericano de Teatro del Oprimido tras una larga semana de trabajo por parte de organizadorxs y voluntarixs para realizar una gran transformación del espacio cedido de la ENCO donde se desarrollaran parte de las actividades programadas.

La preparación de este segundo encuentro responde a cuestiones tan diversas como importantes en Centroamérica debido a la situación de opresion y violencia que se vive constantemente en estos paises contra todas o casi todas las organizaciones sociales y en general contra cualquier manifestacion que se oponga al sistema hegemonico que controla el Planeta Tierra en estos tiempos, asi como la poca difusión del teatro, dejando el arte en general y el teatro en particular, reservado unicamente a las élites, esperando con este encuentro que se produzca una gran multiplicación de estas experiencias y estas formas metodológicas de teatro social, activista y participativo para de esta manera poder llegar a una gran cantidad de personas y devolver el arte a los barrios, a las calles, a las comunidades, a las ciudades...a todxs!!

El aquí y ahora de Guatemala

Concretamente el panorama actual que se vive en Guatemala es muy especial debido a la reciente toma de poder en la presidencia un general, recordando tiempos tan pasados como recientes, que promete mano dura contra la violencia sin cuestionar en absoluto la raiz de esa violencia, todo cambia para que todo permanezca igual. En esta coyuntura comenzamos a cuestionar todo lo incuestionable a traves del arte para de este modo lograr nuestra liberación y visibilizar la opresión a la que estamos sometidas.